记录最近的一个感悟，华语电影和西方电影相比，差得最多的不是拍摄技巧制作水准特效质量等等，而是影片的脊髓，人的情感。缺失最大的是演员的演技和导演导戏的方法和能力。大家蜂拥而至的追求画面的质感和拍摄质量的提升，想学别人洋气的拍摄，牛气的制作，不仅没有静下心来探索，甚至限制了表演发挥的空间。
我们找不到自己如何自然和真实的诉说，交谈，微笑和哭泣。在追求复杂制作的过程中甚至压缩了表演的可能性，变化和张力。我们的演员不会自然的说话，不能让观众看到有血有肉的立体角色，他们即使穿着越发洋派，时髦，画面越发精良，漂亮。还是没有灵魂。表演，在很多华语电影中，被作为影片众多元素中的一个小小的被高度制约的因子，安插在复杂拍摄的数十个因子的夹缝中生存，很多影片，对表演的定义和要求，依旧停留在肤浅的掉眼泪就是伤心，哭得厉害就是好演员的位置，这并非仅是演员的问题，这是导戏的问题。这样的安排和定义表演的位置，是很多影片无法动人最重要的原因。我越发深信，表演是影片的核心。而责任不仅在一个演员，而在演员这个群体如何体味自身的位置和挖掘自身的价值，还有导演如何指导和要求表演，如何定位演员的位置。表演或许是我们对自身人类行为进行的情感层面的研究，是需要写实的，是需要一定程度的准确的，是需要沉下心来的，是需要深度的。面对不同的情境，找不到适合中国人的真实的自然的反应，有张力有感染力的最重要“真”的情绪，没有人会被感动，没有故事能够真正好的被呈现。一旦找到，观众自然也会感受到。那是大家体内共同的开关。
所以，美术要在意，镜头要在意，色彩要在意，画面要在意，情节要在意。但是任何复杂的框架都架不起一部好看的影片。应该时刻关注和寻找的是，我们如何说话，我们如何生活。不能过度，不能矫情，不能虚假。真实的情感，自然不做作的表演，适合和反应我们自己真实习惯和情绪的交谈方式，不论是任何题材的影片，都是需要的。这也才是电影最“难”的部分。
let him/her (the actor not the character) to be in the situation, act and react as himself/herself, or at least part of himself/herself, this really is the key for acting and directing.
